太顶了是什么意思,股价放量滞涨意味着什么

太顶了是什么意思,股价放量滞涨意味着什么?
一句话,放量滞涨很危险。如果是高位的话十有八九是主力出货,极少可能是压力位带量突破。
如果你打开任一股票的日K线图,正常都是波浪式的,有高点也有低点。你在高点或阶段性小高点附近,就极有可能会发现有放量滞涨的情况,上面往往有带上影线的小红柱或小绿柱,下面对应一根成交量巨大的柱子。
也就是说,股票到了高点或阶段性高点后开始下跌,这一天有可能放量,也有可能不放量。但只要放大量了或者巨量,基本可以确定主力跑了,或者跑一部分,下跌和连续调整是不可避免的。
1、何为放量滞涨?就是指股价上涨幅度与成交量不匹配。股价上涨幅度很小,成交量却放很大,甚至呈现巨量。这种情况大多是因为主力出货造成的。庄家已无心做多,股价小幅上涨,庄家抓紧时间出货。
放量滞涨现象在高位和低位都会出现,但在高位居多。只要出现放巨量情况,一定要小心,极大可能随后开始下跌。
2、底部放量,股价涨幅却不大,意味着肯定有大资金参与,可能是里面的主力倒手,吸引眼球,也可能是因某种原因大资金不计成本出逃。
当然,一定要分清放量后股价是否有大幅上涨,如果上涨幅度在4、5%以上,第二天继续放量上攻,那就是开启上涨模式了。
3、高位放量滞涨出现的几率最大,就是股价经过一段时间炒作后,已经处于一定高度或者阶段性小高点,之后会连续几天小阴小阳线,而且都带一定上影线,成交额不断放大,价格却几乎不冻,也就是上涨乏力。
一般可以判断庄家出货概率可能性较大,我曾经多次遇到这种情况,几乎百分百应验,随后就会步入快速调整期,甚至会出现大幅下跌。
出现放巨量,然后小幅下跌,就应当快刀斩乱麻,坚决清仓了,否则越套越深,短期无解套可能。
4、当然也有另一种特殊情况情况,当股价突破到一个短期重要压力位时,也会出现连续放出巨量,也就是通常所说的放量突破。
一般任何主力操盘,都会有骗线手法,人为制造各种K线组合,迷惑或吓唬散户以达到震仓等目的。但是出现放巨量不涨的情况,却很少是主力刻意营造的。
千万要记住一定是放巨量不涨。还有一种涨停板放巨量出货法,不在今天话题之内。
股市有风险,入市要谨慎!
同学嘲笑我们家穷?
你的问题让我想起了三国时期的曹操,我们都知道曹操挟天子以令诸侯,权倾天下,但其实曹操也有自卑的一面。
曹操的家庭出身不好,曹操的父亲曹嵩是太监曹滕的养子。我们都知道东汉末年“乱国者宦官也”那么做为一个宦官的孙子,是没有社会地位的,是被人看不起的。曹操不但出身不好,小时候的家庭教育也不好。
有一次他跟大臣们在一起喝酒,回忆起少年时代说我们家“既无三徙教又无过庭语”。
三徙教讲的是:孟子母亲为了让自己孩子有一个好的教育环境,三次搬家的故事。
过庭语讲的是孔子和他儿子孔鲤的故事。一天,孔子站在庭院里,他的儿子孔鲤低着头在他面前走过。孔子就说:“站住,学诗了吗?”“没有”,孔子就说:“不学诗,你怎么会说话呢?”“是”,孔鲤赶快回去学诗。
又有一天,孔子又在庭院里站着,孔鲤仍是低着头走过。孔子又问:“学礼了吗?”“没有”“不学礼怎么做人?”孔鲤赶快回去学礼。
所以,曹操既没有好的家庭出身,小时候也没有受到好的家庭教育,他自暴自弃了吗?没有,曹操不但武功好,而且好读书,尤好兵书。
据史书记载,曹操终其一生都喜爱读书,即使是行军打仗的时候,闲暇时也手捧一本书来看。
曹操不但自己喜爱看书,也常常教育自己的孩子们读书。曹操及儿子曹丕、曹植被后人合称为“三曹”,对当时文坛产生了很大的影响。
像我们耳熟能详的成语“七步成诗‘’“才高八斗”说的就是曹植,就连我们非常熟悉的唐朝大诗仙李白都是曹植的粉丝,‘’昔时陈王燕平乐,斗酒十千恣欢谑‘’,这个陈王指的就是曹植。
我们每个人都无法选择自己的家庭、出身,我们唯一可以改变的是我们自己。
家庭条件不好,或者考不上大学,都不妨碍我们读书学习啊。
现在网络这么发达,学习啊,听书啊各种软件又那么多,我们如果想学习的话真的不难。
之前收到过一个蒙曼老师讲唐诗的推送,只需要支付6元成为会员,就可以免费收听一个月。说实在的,就算有幸考上中央民族大学,都未必能抢到蒙曼老师的课。
所以,现在要想学习的途径太多了,我们要学会为我所用,即使经济不富有,起码精神不空虚啊!腹有诗书气自华,我们还在乎别人的嘲笑吗?
前两天,看见了一个最霸气的拼爹:一个小朋友问另一个小朋友说:“我家有房有车,你家有啥呀?”另一个小朋友说:“我家有妈妈天天晚上给我讲故事。”……
但愿你同学再嘲笑你家穷的时候,你能骄傲地问问他:诸葛亮怎么借的东风,赵云怎么救的阿斗,关羽为什么单刀赴会……
你也可以骄傲地说,“斯是陋室,惟吾德馨……南阳诸葛庐,西蜀子云亭,何陋之有?”
什么是诗?
《关于诗歌 》(原创)
意象组合——>喻象=诗,语境=歌,喻象十语境=诗歌。
一,意象
只要是想出来或者画出来的事物和现象就是意象。在诗歌中承载了情感的事物和现象就是诗歌的意象。
意象从形式上可分类:1,心象(古今胜语皆出自肺腑,知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。);2,景象;3,事象;4,物象;5,拟象;6,感象;7,幻象;8,征象;9,实象;10,虚象。
意象从性质上又可分为:一般性意象,艺术性意象,精神灌注果实的意象。
意象的局限性:一是意义模糊,容易被当成山水诗;二是过于含蓄;三是不能单独抽出来句读;四是会错当成散文;五是西方意象派是抽象的名词概念不是诗的意象。正是由于意象的局限性,所以意象只能作为诗的材料而存在。有人认为意象是景。
二,隐比
诗歌核心部分是用一种言尽而意不尽的方法来表达。这种方法是由n(n≥1)个意象组合,通过想像精心推出自己认可的形象即喻象。这种方法我们把它叫“隐比”。“隐比”是用想像、用心来比,并借助于事、物、感觉、联想等来比。诗歌就是用形象的语言去表达非形象的观念,让思想感情从“隐比”中流出来。 隐比可为生命忧患而比;为性情的悲欢而比;为理性的张扬而比。 古人云,篇中乏隐,等宿儒之无学,句间鲜秀,如巨室之少珍。隐语在近代是一种文字游戏,偏于谐;在古代是极严肃的事,所以 符谶大多是隐语。隐比是用心来比,各有各的比法。原因是:大家活的是境界,小家活的是心态。
关于古之赋比兴: 赋,一是直言,二是铺陈。汉赋只讲究字词的铺陈而缺乏实际内容,所以现在不受欢迎。 比作为表现方法,不仅限于比喻、比拟,还包括象征、寄托一类的手法。如设比言志,托物咏怀,以景寓意,借事抒情等(意志情怀)。比还可分为显性的比和隐性的比,归于修辞学上的比喻、比拟为显比;象征、寄托等用心来比的为隐比。古人为诗,贵于意在言外,使人思而得,故言之无罪,闻者足戒。 有象征、寄托的诗词,没读出来,便是没读懂其诗;反之,没有象征、寄托的诗词牵强附会出象征、寄托来便是错解其诗。 兴者,先言他物以引起所咏之词也。一触物起情,二托物兴词,三协音发端。
三,喻象
意象与喻象的关系是毛线与毛衣的关系,也可以是毛线与毛围巾的关系,意象是材料,喻象是产品。n(n≥1)个意象组合通过隐比合成喻象。 意象群组合成喻象的种类:1,并列组合;2,宾主组合;3,递进组合;4,交叉组合;5,细节组合。 逻辑的组合才是真美。 喻象是用心想的方法创造的艺术形象。在诗歌中的喻象,是具有完整喻义的语言艺术形象。喻义这是由诸多意象的情感组合想像升华成情趣。圣人立象(喻象)以尽意。 喻象概要:1,有喻象才是真正的诗。2,表达完整的喻义。3,情深厚隐晓谕世人。4,一语多关。5,象外之象。6,言浅意深。7,也可由一到两个句子组成,可独立存在于诗歌、散文、谚语、格言、口头文学。8,给人语言、形象的美感及理性的喜悦。9,喻象不仅仅是观念和情绪的产物。 古人言,诗有三般句:自然句、容易句、苦求句。 喻象句型:1,自然句言浅意深。2,错综句主词优先。3,可以两句见意。4,词意俱不尽。5,词尽意不尽。6,意尽词不尽。 感知是审美发现,喻象是审美表现。有喻象自有高格、自有名句、自有境界。
四,意境
事物和现象融入情感即意象,n个意象组合以符合常人的心态想像推出喻象。喻象带着深切的情感即喻义。喻象的核心是喻义,意象的核心是景。意象合成喻象的核心是隐比。 从意象、喻象、隐比的过程、语境状况可看出情景融合的程度及诗的意境如何。
意境有境近意远之说,境取身边明确的景,意要深远发人深思。写景宜显,写情宜隐。切忌显流于粗浅,隐流于晦涩。
意境有实境虚境之说。实境:是如在目前,是直接描写的景、形、境。 虚境:是见于言外,是指实境诱发和开拓的审美想像的空间,又称为诗意的空间,一方面是原画面在联想中的延伸和扩大;另一方面由原画面派生出的新画面及不尽之意又称为灵境。(当人心虚弱时,感觉也可能无限扩张) 实者逼肖,虚者自出。
意境:内抒发自己的感情;外足以感人。上等者意与境浑;其次或以境胜,或以意胜。 意境的作品:1,深切的感情;2,明晰的景物;3,晓畅的语言和丰富的蕴藉(情景交融让人回味,飘逸)。 意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果叫韵味。韵味又叫情韵、韵致、兴韵等。韵味包括情、理、意韵、趣味等多种因素。韵者美之极,凡事既尽其美,必有其韵。韵是意境的生命。
意境感受力的高低决定了鉴赏者的艺术水平。 鉴赏者在一定的艺术直感下,艺术意境“重现",并与作品之间的情感交流出现了高潮,在兴奋中获得快感,这时候可能是不求甚解但思绪飞扬(作者的情怀与赏者的情怀允许不同),既使过目而去但余味不尽(犹如量子纠缠般联想)。鉴赏者最大的庸俗是装腔作势,最大的媚俗是人云亦云,最大的卑俗是顾影自怜。
五,语境
诗言志,歌咏言,语境等于歌。言由字词组成,实字其体骨,虚字其性情。诗歌中的实词是用来隐比的事物和现象。实词材料,虚词感情。要化虚词、实词、词组为情思。化繁为简一句多义(歧义)。 句中藏比虚实相生,比诗眼(诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的词句叫诗眼)要贵,亦远胜语义、语感、等其他技巧(通感、用典、时空拓展、人物互位、),让张力更大。 精心雕琢的辞藻,只应该用在中立部分,在这些段落里,既没有性格也没有思想,太华丽的辞藻还会掩盖性格和思想。 以实求虚才能通达艺术极境。把情志融入外在世界,它的存在才真实。 格律诗虽在意诗的节奏的长短 ,旋律的缓急以及语词的音质音色的呼应与变化的,但格律过于拘泥,不利语境发展。 喻象=诗,语境=歌,喻象十语境=诗歌。 诗歌先从纯粹的审美开始(美具有引人向善的作用和力量),先解决形式美(情语之美十喻象之美=形式之美),而后,为我所用就是最大的政治,再就是民生,饥者歌其食,劳者歌其事(内容美)。
总之,人们对诗歌等艺术的创作和欣赏的功用及目的是一样的,就是让生命从被动转化为主动,让感受从纯粹的接受性转变为自主性而形成间接经验。 而且感受到不是单一或简单的情感状态,而是人生的极端,包括了快乐与忧伤,希望与恐惧,兴奋与绝望之间连续不断的震撼。感受的是其内在的运动,而没有外在的重力和压抑性力量的威胁,即有情感但没有压力的一种形态。 诗歌让人们主动参与了解世界,感受时代的变迁,世间的冷暖,社会的发展,并在变化的世界中随遇而安,进而去发现世界的意义,改造世界,以此深化其生命的内涵,彰显心灵的解脱和自由。 再者,凡是艺术都带有几分游戏的意味,诗歌也不例外。一个诗作者过分于形式技巧,容易走上轻薄纤巧的路,是大可不必的。
诗歌是沉静的回味。
《安好》人生寂静断肠时, 平乐宴辞一啸离。 村野桥边庭院陋, 虛廊碎竹故人移。
脚痛恰逢同学会大金湖游什么? 七律一首 《春在心里别有趣》 金湖烟雨船中乐, 峡谷迷蒙溪水情。 春在落英何处去, 人留佳景更谁生。 屈心抑志非其望, 道窄山高怎我撑。 冉冉不群青伞下, 轻轻踏节草丛声。
《致友人》 涛声明月一轮秋, 皎皎三江入海流。 咸淡飘洋思夜半, 此生何觅福之州。
《飞了香料厂》 春寒梦笔弱时关, 缥缈卅年几改颜。 若是寻常秋月事, 梦回何必绕山间。
当年校园很多白玉兰树,花都开到宿舍窗前,回想感触颇多,一首七绝以表意。 《玉兰香》 绰约新妆凝雪白, 玉儿轻倚读书郎。 一窗明月一窗梦, 几缕幽情几缕香。
《授者》千瓣莲花清脱俗, 实如苦佛静端庄。 纵然跌落尘埃里, 不掩初心映日光。
《梦回》
曾经年少轻狂梦,欲访名山多少重,
杖履独行随暮色,野郊相见笑丛容,
川飞晓瀑千层雪,林吼长风万壑钟,
此念杳然前世忆,迹留恐尽绿苔封。
都快成熊猫眼?
我觉得如果你是他男朋友的话,或者这个女孩是你喜欢的人。分两种情况,一种是纯粹想跟你抱怨一下,一种是想得到你的安慰!这个时候建议男生做出实际行动比较好。例如将女孩直接按在自己的肩上,让她在自己的肩上睡一会,或者抱着她让她在你怀里睡觉!再或者直接将她抱上床,给她盖好被子让她睡觉,你可以在旁边守着,也可以在她旁边陪她睡一会。这个时候的实际行动要比语言好很多。体现男友力的时候到了!
有人说女人能顶半边天?
谢邀!
平等不是消灭差异,而是承认差异并且尊重差异。
把女人当男人这不是真正的平等,这依然是用男人来定义女人。
平等是在认识到男人女人的生理差异的基础之上,要理解差异并不带来社会地位上的天生不平等,男人不会因为多根海绵体而高贵,女人也不会因为多两块肉而卑贱。
但是,女性与男性在生理上的差异依然要承认,并且这种差异带来的分工也要正确认识。女性的家庭劳动与生育劳动要得到等同于社会劳动的尊重。
虽然我上面说了那么多,但是其实一点卵用都没有,差异是客观存在的,而怎么认识差异是一个主观的问题,而对这种差异的不同认知与实际情况发生的冲突也是一个客观存在的社会问题,这不仅仅是一个为什么要做的问题,也是一个怎么做的问题。
而在思考“为什么”与“怎么做”的过程中,女性还要思考“我是谁”的问题,脱离了男权社会的定义后,女性怎么认识自己呢?同样的,男性自身也要重新认识自己,因为男性与女性对于性别认知的标准也是对方,女性如果改变了对自己的认知,那么男性也要改变对自己的认知。所以女权问题不仅仅是女人的问题。