古老的装备合成器,世界上最好的音响十大品牌是那些
古老的装备合成器，世界上最好的音响十大品牌是那些？
谢谢邀请，很高兴参与答题
作为一个音频开发工程师，我感觉我还是有点资格回答这个问题的。其实音响行业的主流品牌都集中在美国、英国、丹麦、日本这几个国家。每家音响公司和品牌都有自己的定位和风格，很难说谁比谁更好，也不能说哪些是最好的十大品牌，我这里简单罗列几家，供你参考：
JBL【哈曼】 ：JBL是全球最大的专业扬声器生产商，从原材料开发、喇叭单元设计和生产、音响的设计和生产等一切都能全盘控制在自己的手中。创建于1946年，JBL是音响及信息娱乐产品的全球生产商，其产品分布在电影院、大型音响工程、大型流动演出、录音室、乐队等。
Infinity 【燕飞利仕】：Infinity是美国前3的音响品牌之一，而且在1993年成为美国总统使用的音响。Infinity致力于声音技术的研究与开发已经有35年的历史了，在美国和欧洲的销售排行榜上，infinity始终稳居前三。
第二。英国品牌EOGO【英爵】：EOGO音响是世界顶级的音响品牌，原产地在英国剑桥，其基于平板发声的原理开启了EOGO平板扬声器的新篇章。EOGO平板音响具有全隐藏式、无需声场处理的特点。
Tannoy【天朗】：Tannoy是世界上最古老、最负盛名的音响品牌之一，Tannoy创建于1926年，可谓是音响的文化、历史、科技进步的浓缩与写照
B&W (Browers & Wilkins)：B&W是英国著名的扬声器品牌，同时也是世界高级扬声器市场的典范，很多顶尖录音棚都是用的B&W品牌的扬声器。B&W的产品都力求完美额声音表现和奢华顶尖的造型设计。
第三。丹麦品牌Dynaudio 【丹拿】 ：丹拿音响是一个享誉盛名、来自丹麦的顶级扬声器品牌。凭借其创造原音重现与独一无二的聆听感受而闻名于世。
AVANCE【皇冠】：有着30年历史的AVANCE品牌在全球范围内已经成为“丹麦音响”的代名词，在HI-FI音响发展史上，AVANCE因为曾经开创了混凝土扬声器历史而风靡全球，30年后，AVANCE推出的彩色金属音响则以足够惊艳的设计和声音品质独树一帜，不肯妥协的延续着30年前的创新精神和艺术品位。
DALI【达尼】：DALI是一家来自丹麦的研发、生产、制作HIFI音响的企业，创始于1983年，始终在音响产品质量上贯穿严谨的工作态度、一如既往的奉行音乐至上的宗旨。
第四。日本品牌YANAHA 【雅马哈】：其实雅马哈的音响范围很广。产品涉及钢琴、电子琴、合成器、管乐器、已经所有的打击乐，直至最高级的专业音响设备。雅马哈以音乐为原点培育技术与感染力，与全世界人民一起共同创造全新的感动和丰富的文化。
DENON【天龙】：DENON成立于1910年，1951就成为日本第一家销售LP唱片的音响公司。DENON由于所生产的HIFI产品质量特别优良而建立起了卓越的名声，并在世界范围内获得了无数赞誉。ONKYO【安桥】：Onkyo在日语中就是“音响”的意思。也确实如此，安桥创立之初的目的就是尽可能的将声音用最纯净的方式来重新演绎。最后我想说的是，虽然这些大牌很牛逼，但是你要是见过他们的产品，可以仔细看看他们机器的后背板和包装箱，很多都会有“MADE IN CHINA”的标志。其实国内的音响产品技术和国外相比基本上没有差距了，最大的差距在于材料和一心一意只做音响的态度。
以上仅是个人观点，如果你感觉我的回答对你有帮助，谢谢你给我点个赞
因为篇幅有限，好多品牌也能一一列出，如果你感觉有要补充的，欢迎在评论区里发表。
香港音乐填词有哪些比较厉害的人物？
你信么，这些歌词全部出自一人之手——《秦始皇》、《武则天》、《万里长城永不倒》、《谁知我心》、《再向虎山行》、《留步！喂，留步！》、《大号是中华》、《长城谣》、《霍东阁》、《天蚕变》、《大地恩情》、《四大名捕》、《陆小凤》……
这些童年记忆里熠熠生辉的ATV剧集主题曲，曾陪伴我们度过无数心潮澎湃的夜晚，这些经典作品的幕后英雄，是时候认识一下了。
我们都知道TVB有对“辉黄组合”——黄霑与顾嘉辉，但你很难在ATV片头里找到词曲作者的名字，小编为了写这篇稿子，特地翻看了几部旧作，发现就连片尾演职员表里都不曾出现他们的大名。
大概这两位股肱之臣被当成宝捂起来了，毕竟太过厉害，我们先来看看怎么个厉害法？
一、作品赏析1：ATV电视剧《秦始皇》片头曲有一次跟朋友饭聚，酒桌上大家聊起——关于“发花辙”，哪首歌词写得最好？
先简单给大家科普一下，所谓的“发花辙”属于韵律《十三辙》中的一种，就是说，写歌词大致有十三种格式，每种格式都押一组韵母，比如“发花辙”押的字母是a、ia、ua。
既然问到“发花辙”谁写得最好，我说是——“东边来了个（喇）（嘛），手里提拉着五斤（鳎）（目）；西边来了个（哑）（巴），腰里别着个（喇）（叭）……”
朋友说咱别逗了，都说点正经的。
我说要论正经的，我认为“发花辙”写得最好的，当属我偶像“香港词圣”卢国沾的一首作品——
大地在我脚下
国计掌于手中
哪个再敢多说话
夷平六国是谁，哪个统一称霸
谁人战绩高过孤家
高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画
登山踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸
秦是始，人在此，夺了万世潇洒
顽石刻，存汗青，传颂我如何叱咤
……
这里有朋友可能看这歌词眼熟，没错，这是亚视拍摄于1986年《秦始皇》主题曲《大地在我脚下》，由卢国沾作词、关圣佑作曲，罗嘉良演唱。
这个卢国沾、关圣佑，便是ATV的“辉煌组合”了。
今天聊香港作词最厉害的人士，为何小编还要把作曲关圣佑先生拉进来呢？因为这位关师傅既作曲、也写词、又能古琴演奏，比如ATV1985年版《八仙过海》。
关圣佑的厉害之处在于曲风向来不拘一格、信手拈来、恣意汪洋，比如《大地在我脚下》，一个中国古代帝王题材，关先生居然采用了意大利歌剧“宣叙调”形式用来营造气势。
可以说纵观港台三地电视剧片头曲，之前没人敢这么干过。
在古典歌剧中，“宣叙调”往往出现在开场白中，歌者几乎是以“说唱”的形式，快速交代剧目年代背景，偏重叙事功能，之后才会出现“咏叹调”，侧重抒情。
“宣叙调”的特征是在极短或是单一音符上堆砌许多词汇，比如“大地在我脚下”、“国计掌于手中”，一个音符上行走五个字。
《大地在我脚下》寥寥百字概括了秦始皇的一生，大气磅礴、波澜壮阔，艺术与历史气息兼备，颇具感染力，是1986年度香港金曲虎龙榜第21周冠军歌曲。
这个词曲功力小编严重怀疑是空前绝后的。
二、作品赏析2：ATV电视剧《武则天》片头曲《知我有情无情》这首歌有个特别之处，是香港乐坛罕见的、以商调谱写的中国风流行歌曲。
关圣佑先生采用古代五音“宫、商、角、徵、羽”，只用现代七音符正中的五个，这使得这首歌仿佛“古墓掘出的谱子”。同时关先生采用电子合成器模仿编钟声效，勾勒出盛世大唐宫廷风。
而卢国沾先生的填词，显示出他驾驭不同风格题材杰出的创作能力——
谁濒临绝境，心中会不吃惊
谁临困苦里，身边会不冷清
无援助没照应，那一着敢说必胜
谁人到黑夜，不望能照明
谁能做我公正，静静听我心声
易地换处境，乍说应不应
人从热渐化冰，冷面是我承认
谁敢再假定，知我无情有情
……
有人说黄霑是香港乐坛的李白，而卢国沾则是乐坛的杜甫。
（注：左起黎彼得、顾嘉辉、黄霑、卢国沾、郑国江，黎彼得即《唐伯虎点秋香》那位“左青龙、右白虎”。）
众多香港词人中，小编更为偏爱卢国沾，其人不仅高产且词风多变，时而雄浑奔放，时而沉郁悲凉，或辞藻瑰丽，或平易质朴。既能描绘“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”，又可倾诉“物是人非事事休，欲语泪先流；只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。
比如，你很难想像《霍元甲》片头曲《万里长城永不倒》与片尾曲《谁知我心》歌词是同一人所为。
有人说《大侠霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》，每次听到“岂让国土再遭践踏，个个负起使命”便觉浑身热血沸腾，激动万分不能自已，而且听出了那么一丝梁启超《少年中国说》的味道。
事实上，卢国沾跟梁启超，若深究起来，还真有那么一点渊源……
三、业余作词、TVB遗珠，却是师出名家若论TVB遗珠，我认为最为可惜的是卢国沾。
当年卢国沾在那里并不得志，1977年，跟随梁淑仪愤然出走亚视，这是无线电视台有史以来最大的一场人事地震。
他们哪里得知，这位自学成才并不起眼的“业余词人”，学养深厚，曾经也是师出名门。
1948年5月，卢国江出生于广东江门市蓬江区，他的私塾老师很有些来历。
这位老师是康有为的弟子卢湘父先生，卢湘父最风光的时候被梁启超邀请到日本横滨大学任教，归国后于香港创办了湘父中学（1934年）。太平洋战争爆发后，香港沦陷，卢湘父回乡避难，投至江门一带卢氏宗祠，以礼、义、廉、耻为专题设讲座，教诲乡中子弟，而卢国沾正是门下蒙童之一。
当年无视电视台眼浊，但ATV亚视有位高层却慧眼识才，将卢国沾纳入麾下，这位女士名叫莫何敏，后来她生了个女儿，叫莫文蔚。
卢国沾刚一到位，便被委以重任——亚视宣传总监。
卢国沾到了亚视写出的第一个作品便是《天蚕变》，有人戏言说这首词火药味儿十足，很像是一篇声讨旧主的檄文。
接下来卢国沾一发不可收拾，在亚视十余年间创作了将近一千首歌词——徐小明的《长城谣》（《陈真》片尾曲）、电影《木棉袈裟》主题曲、关正杰《变色龙》、张德兰《鲜花满月楼》、叶振棠《大内群英》、《太极张三丰》、《找不着借口》，罗文的《小李飞刀》、王杰《今生无悔》、蔡国权《愿我还是我》……等等等等。
其中《木锦袈裟》主题曲比电影还要红！
许多歌词由于脍炙人口，甚至衍生出许多市井俚语，比如《小李飞刀》中的“人生几许失意，何必偏偏选中我”、“难得一身好本领，情关始终闯不过”……
许多年以后，仍有人拿着卢国沾先生的作品做题目，自娱自乐，展开二次创作。
比如我们熟悉的周星驰执导的《食神》，其中的名场面，火鸡对着食神唱的那首“情与义，值千金，上刀山下火海又何憾……”即源自卢国沾先生的《陆小凤》。
八十年代中期，卢国沾退出亚视，开始经营自己的公司。如今我们熟知的许多影星、比如罗嘉良、郭晋安、邓丽盈，当年是以歌手的身份签约至卢国沾旗下。
繁重的工作令卢国沾身体每下愈况，某次他血压疾升住院，半夜仍偷偷爬起写歌词，护士每隔十分钟进来看他一眼。卢国沾心下奇怪——“莫非护士小妹对我有意？”不大一会儿医生怒气冲冲闯入，严正警告他：“再晕就死。”
他才恋恋不舍搁下笔来。
1990年某夜，恶运终于降临，卢先生在自家浴室不慎摔倒，再次送医。昏迷四日醒来，之后半身不遂。数月后，他在家附近坐轮椅出行，巧遇甄妮，甄妮见状悲从中来，跪在轮椅前抱住卢国沾放声大哭，令过往行人不禁动容。
2011年11月10日，卢国沾的老搭档关圣佑不幸仙逝，曾经的ATV黄金组合彻底成为绝响。
关圣佑毕业于广州星海音乐学院，至今仍是星海之光，校历史展厅“优秀校友”序列中排名第一，远超周笔畅。
痛失老友的卢国沾虽因身体缘故亦产量骤减，但听众并未将他遗忘。2002年卢老先生曾获颁第二十五届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖；2015年1月9日，荣获第三十七届十大中文金曲金针奖； 2012年获香港作曲及作词家协会终身成就奖！
可以说作品等身、荣誉等身，今生无憾！
现年七十三岁的卢国沾老先生依然秉承“享受生命，贡献社会”的座右铭，四处奔走进行公益讲座，致力于培养下一代。
本文结束之际，小编作为资深粉丝，在此祝卢老先生多福多寿，健康快乐。
（全文完）
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【译者按】托雷斯吉他是一个划时代的产物，世界上专业的古典制琴家都在认真研究托雷斯吉他。真正的托雷斯吉他远远要好于目前的复制品或仿制品。它们的声音是有灵魂的，甜美又不缺乏动态，我觉得现代文章中的描述对它是有曲解的，完全不能表达你亲自弹过柳贝特的用琴之后的那份激动、美好和惊诧。通过这篇文章，我们可以更加详细的了解托雷斯吉他声音的特点和优势，提高我们对古典吉他的声音和音乐的鉴赏力。感谢中国青年吉他制作家高伟强提供的原文资料，以及在翻译过程中他给予我的专业知识上的帮助和指导。
译者 韩洪涛
今年四月，在东京吉他收藏家林先生的办公室我们见到了柳贝特用过的托雷斯吉他，张迎老师在试奏。
我和张迎见到托雷斯的这把琴（柳贝特用琴）都很激动，赶快拿出相机拍摄。
The Torres Sound
托雷斯吉他的声音
excerpted from 'Antonio de Torres: Guitar Maker and His Life & Work'
by Jose L. Romanillos
节选自 乔斯 L. 罗曼尼罗斯所著的
《安东尼奥 d 托雷斯：吉他制作家及其生活和工作》
翻译 韩洪涛
安东尼奥 托雷斯
（一）
朱利安 阿卡斯
朱利安 阿卡斯毫无疑问是十九世纪后半叶最具影响力的西班牙吉他演奏家之一。他也是最先认识到托雷斯作为制琴师的重要性的西班牙吉他演奏家之一，而且他的影响力直接对托雷斯的发展起到了决定性作用。阿卡斯在促使巴塞罗那成为西班牙的吉他演奏中心方面也起到了重要作用。他在阿瓜多所开创的古典传统方面打下了坚实的基础，并且由他父亲教他弹琴。1853年，他二十岁的时候，在马德里的举办了第一场演奏会，演奏会是在Postas Peninsulares的沙龙俱乐部举行，这使得他获得了当时的优秀吉他演奏家的名声。
根据当年尼古拉斯 吉梅聂兹 对 弗里茨 巴克所说的描述，阿卡斯将著名的雷昂那的吉他借用了一年。雷昂那是一位著名的吉他演奏家兼作曲家，他的音乐并没达到像当时的索尔或阿瓜多一样高度。尽管塞戈维亚批评他说他弹得音乐过于简单，但在他身上却有一个罕见的现象：他能够是吉他为大众更为接受，同时弥补了流行吉他和演奏会乐器之间的差距。他也开创了新的吉他音乐会形式，虽然创新不是很多。正如塞戈维亚所说，他或许是一位“自然而生的艺术家，而不是一个严格培养出来的艺术家。但是他的影响力却可以广泛的被感受到，尤其是从1860年到他退休时的1872年期间，因为他为之前吉他演奏带来了新的理念并且给使更多的观众了解了安东尼奥 托雷斯所开创的吉他制作的新理念。他的高超的技巧正好适合在托雷斯吉他上展现更为广泛的表现方式，而且，使用托雷斯吉他他还可以使吉他演奏在声音的响亮度、效果和动态方面达到了新的范围。仅仅批评阿卡斯演奏的音乐过于简单、基本实际上会使我们忽视他在吉他领域所作出的真正的贡献。真正重要的不在于当时他选择演奏的音乐的质量高低，而在于他演奏的方式、声音内在的质量以及他使用创新型的吉他所带来的多样性的变化。
十九世纪西班牙的吉他没有必要同其他的独奏乐器竞争，因为当时的观众并不要求吉他能弹出本身之外的音效，他们也不在意吉他与其他乐器比较时不大给力的音量。阿卡斯所使用的托雷斯吉他，以及后来泰雷加、普霍尔、奎尔瓦斯、曼荣以及其他演奏家所使用的托雷斯吉他，都达到了新的规格 ，从本质上讲是西班牙的，而且重点在于其声音的质感和浪漫特征，而并非在于它的复杂的音乐结构。
托雷斯吉他，重量较轻，非常漂亮的迎合了阿卡斯高超的演奏方法。阿卡斯将歌剧主题与西班牙及国外观众非常喜欢的民族风格的音乐如rondenas、jotas、muneras 和 boleros等结合起来编排演出。1862年11月20日的布莱顿的评论家写到：“但或许整场演出最使人开心的曲目要算是一首由演奏者自己改变的西班牙民族风格的曲子《 La Gallegada》了。我们很难用语言去描绘他的这种风格的演奏所体现出来的迷人、快乐的变化特征了。这首曲子似乎将他作为演奏家所具有的一切资质以及他对吉他的控制能力都展现了出来。他被兴高采烈的观众一遍遍的要求返场演奏。
阿卡斯的这把托雷斯吉他所展现出来的音质引起了观众和音乐评论家注意。通过和其它名家如霍尔塔和雷冈蒂比较，阿卡斯的技巧尽显无疑。
这把吉他在他的手中成了会说话的乐器、同时也是一个会赞美和哭泣的乐器，因为他所弹出的令人震颤的声音带有一种倾诉般的品质，这种声音是如此的充满了哀求以至于会引发人们的仁慈之心而被他的演奏吸引，进而喜欢上这把乐器。—— 《布莱顿公报》1862年10月30日
这位乐评人认为阿卡斯先生具有高雅的品位，他的演奏清晰、迅捷而且精准，似乎在这样一种乐器上不可完成一样。1862年11月21日的《布莱顿观察报》甚至这样写道：“ 这个家伙自己简直就是钻进了吉他里而且徒劳地努力想从音孔逃脱出来（原文如此）。”
乐评人一次又一次地评价这把琴的声音的响亮以及他用这把吉他所产生的诱人的效果。1862年，阿卡斯带着他的托雷斯吉他前往英国途中，他在马德里音乐学院进行了一场演奏会，这场演奏会得到了La Discusion报纸的音乐评论家的极力认可。1862年7月1日的报纸上，评论家这样评论这场独特的、美妙的以及富有感情的演出：“ 曲调朴素、纯净...其饱满而又圆润的声音产生了令人意想不到的效果。”
这把吉他不仅仅在低音区共鸣很好而且在吉他悦耳的低音共鸣的同时还具有明显的清晰度：
有时这把吉他声音极为响亮几乎都能引起共振；有时它又像一个低沉的、有控制的低八度男低音；而有时它又会发出清晰、透明、和谐的音符。—— 布莱顿卫报，1862年10月29日。
据普霍尔说，1862年，阿卡斯在喀斯特龙举办了一场演奏会，泰雷加正式通过这场演奏会第一次感受到了阿卡斯的高超艺术技巧的冲击。阿卡斯当时使用的是La Leon吉他，泰雷加对“这把专门为阿卡斯订制的吉他所产生的温暖的声音”印象颇深，”安东尼奥 托雷斯将这把琴叫作 La Leona是因为他认为这把吉他是他现有的吉他中最好的一把。” 泰雷加对这把琴的印象“永远无法忘怀”，这直接导致了他在1869年购买了他的第一把托雷斯吉他，FE 17，这把琴他一直使用了将近25年。泰雷加的学生及其崇拜者，艾米里欧 普霍尔，同时也是两把托雷斯琴的拥有者，认为泰雷加的第一把托雷斯吉他是他所弹过的琴当中最好的吉他。普霍尔引用巴黎报纸的评论说：“这是一种相当难以驾驭的乐器，昨天晚上我却听到了能在任何一种乐器上发出来的最甜美的和声、最具天堂般的声音。”
泰雷加和托雷斯吉他
（二）
米盖尔 柳贝特
1876年之前，托雷斯一直制作11弦吉他，目前存世的还有三把，其中盲人音乐家斐米聂兹 曼洪（Fimenez Manjon）使用的一把幸运到了米盖尔 柳贝特的手中，那是在1889年他在巴塞罗那举办的一场演奏会的时候，从此改变了柳贝特的生活并把他引向音乐生涯，而且使他成为了托雷斯吉他的忠实拥趸。曼洪的一位未知名的乐评人在Diario de Acisos报上充满情感第描述了用他的这把11弦吉他举行的演奏会：“每根弦能发出无数丰富的声音以及音量；他的吉他简直就是感情的神殿；神秘而丰富的声音打动并愉悦着听众的心，所有弦都发出犹如叹息般的声音，就像美人鱼的歌声的守护者一样。”确实，这是非常富有感情的感性的描述，但是有一点是可以肯定的：聆听过演奏会上托雷斯吉他的温暖的自然而均衡的琴声的听众都会留下难以忘怀的印象。正如泰雷加听完阿卡斯所演奏的托雷斯吉他激动不已一样，柳贝特对曼洪的演奏也是激动万分。听过柳贝特演奏会的听众不仅为演奏家的纯粹的音乐气质所倾倒，而且对吉他的品质也痴迷。爱尔兰作家维烈尔斯 沃道尔夫人有机会聆听了柳贝特在巴黎的音乐会的演奏，她这样描述令人耳目一新的演出：
米盖尔 柳贝特是一位尊贵的吉他演奏家。他是过去50年来西班牙为人所知的最伟大的吉他大师泰雷加最喜欢的弟子，他的演奏同他的导师一样，仿佛能使吉他说话一般。在巴黎，我有幸认识了这位音乐家，当我听到他在演奏肖邦的最为精致的《夜曲》时，轻轻的拨动第一个音符时，我必须承认我当时那种感到意外惊喜的心情。我之前从来没有把吉他与严肃音乐联系在一起，但在米盖尔 柳贝特手中，吉他却给我们展现了巴赫和门德尔松以及肖邦和贝多芬。这听起来太不可思议了，但是吉他确实能在他技能熟练的手中，成为一种无所不能的、奇妙的乐器。那天晚上最后结束的时候，我们急切的要求这位艺术家能给我们演奏一些“真正的西班牙”的东西，他于是就演奏了那晚令人难忘的曲子—— 霍塔舞曲，这首曲子是由泰雷加本人作曲。
幸运的是，柳贝特早期使用托雷斯吉他的录音保存了下来，使得我们能够感受到这位音乐家的风采，同时聆听到1895年的那把托雷斯吉他的声音。至今还流传着一些讲述那些狂热的吉他迷在听到托雷斯吉他的演奏之后的迷恋程度的故事。拉蒙 坎贝尔 （Ramon Capel ) 曾给我讲述过一个几年前他在一个叫Laujar的村庄所亲眼目睹的故事：你给从美国回来的有钱的印第安移民在听到托雷斯吉他的演奏后，抵挡不了想拥有这把美妙的吉他的诱惑，这把吉他的主人不想与这把琴分开，一开始激烈的不同意把琴卖给他，但最终还是屈服于他这位买主出的天价，将琴不太情愿的卖给了他。
La Leona吉他的故事也相当动人，并且能够反映出吉他的主人在与托雷斯吉他分离时的那种感情。柳贝特的女儿讲述了一些热情的吉他迷恋于柳贝特这位大师，并想努力模仿赶上大师水平的轶事。一次去巴黎访问中，柳贝特结识了一位名叫Ramauge的法籍阿根廷医生。此君对吉他十分狂热地钟爱，他成了柳贝特的好朋友，柳贝特到哪里，他就陪到哪里，而且有几次他还要请柳贝特到他位于Palm de Mallorca的家中逗留。 由于太喜欢柳贝特在托雷斯琴上所弹出的声音，他渴望自己也拥有一把托雷斯吉他，因为只有这中吉他才能满足他模仿柳贝特演奏的欲望。柳贝特有好几把托雷斯吉他，这位医生就一遍遍的请求柳贝特卖给他一把，柳贝特一遍便的拒绝。直到有一天，他是在受不了他的朋友的一再坚持，他同意卖给这位医生一把。得到这把新琴之后，这位医生无比的高兴和兴奋，他开始倍加努力地想弹出他几经早已习惯了的柳贝特所弹出的声音，但是全是徒劳。他的愿望不错，可是他那里有大师的技术和艺术气质，因此弹不出他所痴迷的琴声。有一天，可能是由于医生的过分弹奏的缘故，琴桥突然崩开了，弄伤了这位倒霉的医生的手腕。这位医生常常提起这个故事，并说这件事就是神圣的上天对他的惩罚，首先惩罚他不断的纠缠买琴而给柳贝特带来的不便；其次，惩罚他对托雷斯吉他的玷污。
（三）
托雷斯吉他
一位叫Jose y Cid的托利多（Toledo)当地人对此托雷斯吉他也同样几度痴迷，他拥有三把托雷斯吉他，其中一把是11弦琴（SE 71）。这种乐器给他带来了无穷的欢乐。他如此痴迷托雷斯吉他，以至于他作了一张特别的小桌子，既可以当谱架，又可以作饭桌，这样他连吃饭的间歇都可以继续练琴。他的漂亮的房子坐落一内尔哈，周围由橘子树和铁栏杆围着。每次当他在房子了弹琴时，只要他弹出第一个音符，当地的吉普赛人就会站在他的房子的门口、围着铁栏杆，去听那把他钟爱的托雷斯吉他弹出的声音。他们会随着这把吉他发出的美妙的声音静静地靠在铁栏杆外久久的聆听。根据Jose的女婿的回忆，有些人被漂动的旋律所打动，情不自禁的敲击门的铁栏杆，随着音乐抒发着他们真挚的情感。
托雷斯吉他的声音有一种特殊的东西，既能赢得学识渊博的音乐家的心，又可以受到普通劳动者的喜欢。即便是托雷斯为身边的邻居、朋友、家人制作的吉他，也都具有清晰的、明显的和诱人的声音，同样续写着传奇。在La Canada宁静的夜晚，当结束一天的工作等待胶干的时候，托雷斯弹上几首自己的作品或是流行的曲子来放松自己，旁边偷听他弹琴的邻居们也乐此不疲。托雷斯的邻居们和在他的房子后面的附近田地里辛勤劳作的农民都知道他这个习惯，因此，经常会见到这些劳作的人们在收割玉米的时候停下手中的农活，以免去掉玉米皮的嘈杂的声音破坏吉他的声音。
正是托雷斯这种声音征服了如此众多的民众。胡安 里埃拉 （Juan Riera) 在他写的艾米里欧 普霍尔（Emilio Pujol) 的传记里写到：当马提尔德 可瓦斯（Matilde Curvas) 演奏她的托雷斯吉他（FE11）引起了观众如极大的轰动，听众们不相信眼前的这个用胶粘起来的木头框架居然能产生如此美妙的共鸣和声音。又一次，难以置信的听众甚至从演奏家的手中抓起这把琴来想要弄清楚这琴里面到底有没有安装什么特殊的装置以产生如此特别的声音。
维多利亚 金斯莱 （Victoria Kingsley) 曾提到过托雷斯吉他“歌唱般的声音”。那是他听普霍尔和他的第一任妻子马提尔德 可瓦斯演奏他们的托雷斯吉他情形：
他（普霍尔）在第一次上课时，会教给他的学生说没有征得同意不要去动另外人的吉他。这条规则甚至在他和马提尔德之间也适用（原文如此）。顺便补充一下，由于对当时成为时尚的大的、重的吉他不屑一顾，他们每个人都用一把托雷斯吉他，而且我敢说这个品牌可以发痴歌唱一般的声音，而且经过试验它的声音可以从一个房间传到另外一个房间。
今天，托雷斯的名字依然存留在内哈尔（Nijar)，而且被视为高品质的象征。当地的吉他，无论是质量好的还是差的，有标签的还是没标签的，都被说成是托雷斯。知道最近，依然没有能听到像内哈尔当地的安东尼奥 赛古拉弹得那把琴一样的好声音，赛古拉年轻时的得到了一把托雷斯琴。这位衣衫褴褛的劳作者曾经是村庄的接骨师，每天结束一天的工作后都会弹奏他那把柏木吉他，那是他从未中断的仪式。据他的家人说，那把琴就挂在紧挨着耶稣受难十字架的床的上方。他的习惯就是独自坐在农舍的小屋子的一个角落，自顾自的弹着他最喜欢的旋律。如果弹琴的时候有人打扰他，他的脸上就会立即露出微笑，自豪而得意的大声说：“我的吉他的声音多么美妙啊！难道不是吗？”
尽管塞戈维亚对现存的米盖尔 柳贝特的原声录音的质量颇有微词（大意是作为对他本人以及对他的记忆的尊重，我们应该销毁那些唱片），然而，这些存留下来的唱片不仅让我们能够了解柳贝特的音乐素养和音乐的诠释，而且由于是当时的一流的演奏家演奏的，我们还可以欣赏到托雷斯吉他的宝贵的声音财富。这些唱片代表了一个历史性的文献，而且，虽然它们没能达到塞戈维亚所需要的那种声音的质量，但是依然保持了高水平的音乐品质，体现了当时能吸引听众的耳目一新的方法。确实有一些曲目，尤其是改编自巴赫的第1号组曲的萨拉班德舞曲（E1 大师录音，再版，第二面，第四曲）又一种刺耳的声音，但是还是有其它的乐曲如《招魂曲》和《卡塔兰民歌》具有非常好的音乐品质。
虽然唱片上演奏者并没有声明录音演奏时的用琴，但是我们知道使用的是他的1859托雷斯吉他；而玛利亚 路易斯 安妮多使用的而是一把1918 恩里克 加尔西亚（Enrique Garcia）吉他。柳贝特的托雷斯（FE 09）有导音筒而且从其发出的音质来判断导音筒所形成的回声是声音的质量富有色彩。柳贝特从一位名家夏普的美国百万富翁里得到这把托雷斯吉他时，这把琴已被这位老兄破坏，尽管这把琴严重开裂，但柳贝特拒绝修理，主要担心破坏这把琴的音质。柳贝特是1916年拥有这把琴的。一张1916年由纽约的兰伯特 苏依丹姆（Lambert Suydam) 所拍的照片在配套《E1大师录音再版》的小册子上出现，照片上，我们可以看到柳贝特就拿着他最喜爱的托雷斯吉他。同一把琴在二十世纪20年代在布宜诺斯艾利斯柳贝特同年轻的玛利亚 路易斯 安妮多拍摄的照片上也出现过，这张照片出现在卡萨 索尔斯在巴塞罗那为纪念柳贝特而举办的音乐会的节目单上，是由玛利亚 路易斯 安妮多 于1977年4月29日提供的。据玛利亚 路易斯 安妮多回忆 这把琴就是柳贝特录制所有的唱片时所使用的那把托雷斯吉他。
英雄的黎明是哪部电影插曲？
1 英雄的黎明是电影《英雄》中的插曲。2 电影《英雄》是一部由张艺谋执导的史诗级影片，该电影讲述了中国古代七国争霸的故事，影片的音乐由著名的作曲家田馥甄创作，其中插曲《英雄的黎明》是影片最著名的音乐之一。3 《英雄的黎明》具有极高的艺术价值和感染力，曲调优美动听，旋律深入人心，是中国电影音乐中的经典之作。
现代古风歌和纯古风歌有什么区别？
提问的哥们你好，你想问的应该是纯古风音乐/国乐 和 中国风/古风元素的流行歌曲的区别吧，不才，讲一下我所知道的，有问题或者遗漏欢迎指正哈。
最近抖音上挂起了一阵古风歌的热风，比如《红韶愿》、《离人愁》、《我的一个道姑朋友》、《倾尽天下》等等，这里面也有好几首个人非常喜欢的。
纯古风音乐/国乐的概念来讲，一、曲，纯古风使用民族乐器与电子合成器， 基本音阶是五声音阶：宫、商、角、徵(zhi)、羽 组成的（音阶的可以说名字非常好听，咱们的传统乐器古筝都是用这5音阶定弦的）。二 、节奏，不像是 现代古风歌或者中国风的音乐受众那么广泛，可以说喜欢的人非常喜欢，欣赏不来的确实也听不来。最为人所熟知的就是中国古典十大名曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。三、词，纯古风更注重措辞韵脚，多引用诗句、典故，不通俗易懂，这里提一下《笑傲江湖》，曲调郎朗上口，作词豪气干云，这才是现代古风歌的一首经典之作（那时的大牛不屑于标榜自己）。
中国风/古风元素的流行歌曲，比如周杰伦的《东风破》、《发如雪》、《千里之外》...许嵩的《静夜思》、《花满楼》、《凉亭》、《南山忆》、《庐州月》，个人比较喜欢的曲调，那时候听着不错，伴奏乐器多样、歌词易懂，所以受众更广一些，歌曲所表达的意思更为明确，（刚出的时候也没听歌手或者听众们给它们打“古风”的标签），虽然没纯古风的较严格的作曲作词要求，但也没今年出的一些歌曲有点附庸风雅的意思。
不觉已经写这么多了，我就不提最近网上争议的所谓“伪古风”了，毕竟喜欢就好，只听自己喜欢的歌，不喜欢的随他去，毕竟你不喜欢吃香菜，有人爱吃，也管不着别人如何，你说对吧。
