有如下十位： 第一位：列夫－雅辛(Lev Yashin) 这位前苏联的传奇门神，因喜欢穿着黑色球衣守门，被誉为“黑蜘蛛”，另外有时候爱在守门时头戴一顶鸭舌帽也是他的标志。关于雅辛，可以摆出一系列的事实，欧洲杯冠军、奥运会冠军、职业生涯保持270场零失球记录，1963年，他成为了历史上唯一一名当选欧洲足球先生的门将，这已经足以说明一切。 第二位：高登-班克斯(Gordon Banks) 传奇门将，排在这个位置当之无愧。高登 -班克斯是1966年世界杯冠军英格兰队主力，门线前的传奇，曾代表英格兰队出场73次，在俱乐部生涯中效力莱斯特城和斯托克城。关于他，人们印象最为深刻的还是1970年世界杯英格兰同巴西的比赛中，他不可思议的回身在门线上扑出贝利头球的一幕，这一扑被人们誉为“世纪扑救”，也被很多媒体评为足坛历史上最伟大的一次扑救。 第三位：皮特-舒梅切尔(Peter Schmeichel) 英格兰历史上最出色的外籍门将之一，是典型的具有统治力的类型。他可以用神奇的扑救和大嗓门振作队友的士气，对球队的影响力巨大。职业生涯中几乎拿到了所有的荣誉，1992年欧洲杯、英超、足总杯、冠军杯等，被弗格森认为是执教生涯中最成功的一笔引援。1999年曼联的三冠王就是他的顶峰。而在曼联隐退后,曾经一度在同城对手曼城效力了一个赛季。而在国家队也是领导级人物，1992年的丹麦童话缔造者之一! 第四位：迪诺-佐夫(Dino Zoff) 佐夫拥有着多项世界纪录至今无人打破，首先，在职业生涯中共有1142分钟连续不失球，其次，1982年40岁的他成为了夺得世界杯冠军的最年长球员。在效力尤文图斯期间，他五次夺取意甲冠军，1977年捧起联盟杯，1968年还随同意大利队夺得了欧洲杯。在马尔蒂尼打破他的纪录之前，还一直是为意大利国家队出场次数最多的球员。此外,做教练也有辉煌成绩！2000年帅并不看好的意大利队在欧锦赛一举那下亚军，门将出身的他遇到了更神奇的圣托尔多! 第五位：里纳特-达萨耶夫(Rinat Dasayev) 苏联出门将不假，除了雅辛，达萨耶夫也是上个世纪80年代前苏联的天才门将，出身于莫斯科斯巴达队。1988年他被评为世界足坛最佳门将，参加了1986和1990两届世界杯，并在1988年帮助苏联队打进了欧洲杯的决赛。90年代初期，他在西班牙的塞维利亚结束了职业生涯，至今是唯一一名进入国际足联历史百大巨星名单的俄罗斯人。 第六位：塞普-麦尔(Sepp Maier) 这个名字也许有些陌生，但他的成就却足以令人称道。麦尔是1974年西德队夺得世界杯冠军的主力门神，并不可思议的三度赢得德国足球先生的荣誉，比名声显赫的贝肯鲍尔和“轰炸机”穆勒次数还多。在守门时，麦尔总喜欢穿一条黑色短裤，风格沉稳、反应迅捷，被认为是德国历史上最出色的门将。 第七位：帕特-詹宁斯(Pat Jennings) 记录的缔造者，大名鼎鼎的詹宁斯无疑是英伦三岛历史上的最佳门将之一，有超过750场的联赛出场次数、超过100场的国家队生涯，足总杯、联赛杯和欧洲优胜者杯都有染指，是至今为托特纳姆和阿森纳这对死敌的球迷共同爱戴的球员。 第八位：皮特-希尔顿(Peter Shilton) 彼特·希尔顿， 在世界足球史上的地位是不容置疑的。他守门技术稳重，从不轻易出击。但只要对方的队员起脚射门，他就能快速做出反应，将球接住或者托出底线。他接过了班克斯的衣钵，成为上个世纪70、80年代英格兰最好的门将，其国脚生涯直到1990年世界杯后才结束。80年代红色的诺丁汉森林王朝横扫欧洲，希尔顿是最大的功臣之一。 第九位：内维尔-索夏尔(Neville Southall) 这个人给人印象最深的恐怕是那撮小胡子，绰号“猫”，虽然在职业生涯后期体形发福已经配不上这一称号。在效力埃弗顿期间达到了职业生涯的巅峰，1995年足总杯决赛扑出吉格斯的射门足以载入史册。同时，还被现效力切尔西的门将切赫列为自己的偶像，称少年球员时代就是看着这个留有小胡子的胖子守门成长起来的。 第十位：伯特-特劳特曼(Bert Trautmann) 令人敬畏的德国铁人，2002年的卡恩就是例子,而特劳特曼在效力曼城队期间，他在1956年的足总杯决赛中颈部骨折后竟然继续坚持比赛，还扑出了对方的射门并帮助球队夺冠，赛后疼痛难忍才去医院查出脖子已经折断，这样的传奇经历堪称前无古人后无来者。
公元1700年2月，北京一所西洋式的基督教堂内挤满了前来观看“洋画”的中国人， 这所教堂是当时来自法国的耶稣会聘请的一位世俗西洋画家——切拉蒂尼来华装饰的西洋式基督教堂，切拉蒂尼用典型的巴洛克风格装饰耶稣会教堂的墙壁与天花板。
据当时人记载：
参观的中国人如何用手去摸墙， 都不能让他们相信这些柱子是被画出来的。当他们抬起头看天花板时，那些按照透视方法描绘出来的巨大空间，那些似乎在天国中漂浮的人物，令他们惊叹不已。
这位来自于法国的世俗画家带来了西方人精美的油画，让当时国人大开眼界，由此开始了清代中西绘画交流的开端。
不久之后，意大利传教士、画家马国贤在康熙四十九年抵达澳门，第二年以绘画之技召入宫中。康熙五十二年(1713年)主持雕印《御制避暑山庄三十六景诗图》铜版组画，后来他又参与过铜版《皇舆全览图》的雕印。
他把铜版画技法传授给了中国的学生，而此举对中国的绘画产生了一定的影响，后来桃花坞年画对铜版画的借鉴就是从此而来的，这反映了明清之际中西艺术交流下，西方版画艺术对中国传统版画的影响。
那么在此之前，中国传统的版画是怎么样的呢？又经历了什么样的发展进程？它西方版画的差异反映了中西方怎样的版画审美认识？
版画，顾名思义，就是由创作者使用刻刀或特制笔在硬材料上雕刻出反向图像，再将颜料涂在刻制出来的材料上，使用纸覆盖在其上，进而印制出一张完整的版画。
在我国，版画是具有悠久历史传统的。追溯木刻版画的发生史，不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明，我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。这段历史美术史上称之为智人时期。智人为改进生活，用坚硬的锐器雕刻木头，制作漆器，以满足实用的目的。同时结合自身体验，在石版的平面上刻凿、打击，制作岩画，从而拉开了中国雕刻艺术独立发展的序幕。内蒙古阴山、甘肃黑山等地较早的岩画，浙江河姆渡出土的新石器时代的方陶钵上的刻猪和骨刻双鸟，湖北黄石发现的商代“花土”等等，都使我们见到了我国先人较早地在平“版”上“雕刻”的情况。这些用坚硬器具在平“版”上刻制的经验，日积月累，流传下来，在促进雕刻技艺本身发展的同时，也为雕版印刷术的发明作了技术铺垫，成为版画发生学的重要组成部分。
真正版画的诞生，最早可以追溯到隋朝，当时的政治、经济相对繁荣，隋文帝大兴佛、道二教，而版画印制主要是为了传播佛教，用于印制《金刚经》，给广大信徒作宜传。它最开始相当于现在的手工印刷厂，单单起复制性作用，没有任何艺术性的创作。
其后，随着雕印技术的发展，它又以不同的形式出现，大量精致、缤纷的版画被呈现出来，并开始脱离了宗教的束缚。受当时社会文化与社会需求的影响，中国古代版画的用途主要表现在两个方面：一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面，二是为了戏曲、小说所作的多幅插图，供受众观贯。其中还有一些画谱等，这都是中国版画所独有的。
唐代是版画艺术的初创期，主要服务于宗教。题材以佛、菩萨的形象人格为主，木刻佛画成为了这个时期中最重要的作品。它是以强调人物的形象化人格，用线描来勾画轮廓的画法，融合到人民群众中来。这样逐渐形成了一种独特的民族风格。
宋、元时代，木刻艺术进入了兴盛发展时期，这时的木刻版画已经摆脱了对宗教的依赖。手工业技术的提高，使木刻艺术得到了普及，天文地理、花鸟鱼虫，题材无所不有。此外，民间日用版画与佛教版画也有新发展。
宋代版画反映了一个真实的宋代，使我们更加深人的了解宋代社会生活。例如宋代《列女传》里面包含的人物服饰、建筑和器具都取材现实生活。《列女传》是宋代有插图书籍的经典之作，是一部介绍中国古代妇女行为的书，记载了上古至西汉约一百位左右具有通才卓识，奇节异行的女子。插图中对建筑物的形态结构进行了准确的描绘与介绍，并且在构图布局上把人物和建筑巧妙的结合。通过对宋代书籍木刻插图的研究，可以准确了解当时的人民生活风俗习惯、社会面貌和经济发展水平以及科技文化的发展水平。
宋代版画除了主要在书籍插图中有所表现，它还体现了多神信仰习俗，例如在宋代人们对“门神”的崇拜，也对版画的发展有很大影响。
元代，木刻印刷技术趋向精良，出现了简单的两版套色版画，为明代木刻艺术的新飞跃打下了坚实的基础。宋、元时期木刻是中国复制木刻发展的重要标志，并给后来的木刻以深远的影响。
清代木版艺术时期普及民间，进入普遍发展的时期，以民间木版年画为主，遍布全国各地，家家户户张贴年画，销量很大，其主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，这一时期的年画受到了西方油画和版画技术的影响，出现了不一样的特质，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画也都受其影响。
明清年画用色讲究、色彩浑厚鲜艳、不易褪色、对比强烈。概括性强，以传统技法构图，有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感，画面丰富，惟妙惟肖。木版年画是的传统民间艺术，以木刻版画为发展基础，并且也促进了木刻版画的发展与推广。
清代末年由于西方石版、铜板等铸版艺术的引进，使得雕版艺术经不住重重打击，逐渐衰落，这种状况一直持续到20世纪30年代。
新文化运动崛起后，以鲁迅为代表的新文化倡导者成立了木刻讲习会，由此兴起了轰轰烈烈的新兴木刻版画运动，木刻版画迎来了第二个春天。
这一时期的版画与时事相结合，为了抵抗西方文化的“围剿“和国内的文化压制，当时一大批艺术家在鲁迅的号召下制作了大量版画，产生大量具有思想教育性质的版画作品。
如野夫的连环木刻《水灾》和《卖盐》，新波的连环木刻《平凡的故事》，温涛《她的觉醒》等等不胜枚举的优秀作品。
相比之下，西方的版画发展要晚得多，但是他们后来居上，发展出了完全不同于中国的版画风格。
西方印刷术的出现比中国晚两个多世纪，中国的造纸和印刷术传人西方后，欧洲的版画才得以萌芽和发展。他们早期的木版画也是为了满足宗教的需要。《普洛塔木板画》和《圣克里斯多夫》是欧洲现存最早的木刻版画。其中《普洛塔木板画》是胡桃木雕版残片，刻画的是圣经中基督受刑的故事。而《圣克里斯多夫》画面上刻有明确的日期，采用油彩印刷，人物的造型朴拙，但结构严谨准确。
木版画在中世纪时期的欧洲主要用于宗教书籍的插图，例如纸牌木刻画、宗教木刻画等。总而言之，这时期木刻行业还未形成规模，各自分散雕刻，技艺也不高，手法也不熟练。直到十四世纪，欧洲西部与北部各个国家才相继有了自己的造纸坊。价格低廉的纸张，加上当时的欧洲已经具备的雕刻技术，印刷所必要的物质条件，这时已经完全具备了。
伴随着欧洲的文艺复兴，版画创作才进入一个繁荣发展的阶段，大量的木版画作品开始出现。以丢勒的作品最突出，以圣经为题材，画面采用线条来表现，人物的结构形体走向用交叉线排列来塑造，这是其最大的特点。人物结构明确，画面精细，虽然没有采用普遍的黑自对比，但艺术表现力却极其强烈。
随着欧洲工业革命的开始，欧洲社会开始进入资本主义时代，工业发展迅速，科技实力不断进步，版画的媒材运用也不断的丰富起来，以最早的木版为基础，进而发展出了铜版和石板等印刷方法，欧洲的版画开始进入繁荣时代。
德国北部以及尼德兰地区出现了铜版画，加强了版画的精细和优美的艺术表现力。之后铜版画的一项重要技术——腐蚀版画产生了，大量的画家参与到版画制作中来，艺术家的参与使其艺术性和原创性大大增强，扩大了版画的高端市场。
十七世纪在人物画风行的背景刺激下，美柔汀技术产生了，使得肖像版画达到了一个令人惊叹的高度。十八世纪雕刀木口木刻技术、石版印刷术相继诞生，石版画、铜蚀版画、雕刀木刻在十九世纪达到了全盛时期。
19世纪的照相技术的发展让原本以记录真实现状的绘画、版画处于尴尬的境地，版画艺术家们必须在这个情况下，为版画找到新的艺术需要。而此时西方绘画在法国启蒙主义思想的引导下，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。
在这个不断变革的艺术发展中，版画艺术也相继革新，这个时期铜版画的代表画家有戈雅、米勒、马奈、德加、雷诺阿、惠斯勒等。他们运用当时先进的科学技术手段改进版画，表现艺术家自我精神世界，不断探求新的艺术境界。
比如，当时戈雅的铜版画里充满了各种各样想象出的元素，画面有很浓重的感情色彩，为现代版画的发展奠定了坚实的基础。
20世纪美术运动在欧洲和美国陆续繁杂的展开，他们推翻了传统艺术的观念和思维形式，提倡反唯美的表现性，这个时期的代表画派：野善派、表现主义、立体主义、达达派、未来主义、超现实主义、抽象主义等，在他们的作品中表现性、象征性及心理状态的抒发尤为突出。版画也很快投入到这个生龙活虎的艺术运动中。1915年，第一张丝网印刷感光版画在美国诞生，这使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网版画在商业广告宣传上的应用，使其在印刷技术上的优势得以充分展现。
到20世纪60年代美国艺术家安迪沃霍尔的个人丝网版画作品成功展出后，丝网版画创作被推向一个新的阶段。世界各地的艺术家纷纷采用丝网印刷创作作品，融入新兴艺术观念的视觉作品不断涌现，这也开拓了绘画艺术的又一个景观。
通过梳理中国和西方的版画史，我们发现，中国的版画艺术，一直是致力于实用和现实的艺术，其精神的寄托是本土文化的表现。中国版画艺术效果的达成需要意境的烘托，艺术家采用自由而富有变化的刀法，融人了民族文化的生机。中国传统版画作品中力与美，曲折起伏中刚柔相济，块面、色彩等等组成层次丰富，都是中国版画中富有艺术魅力的表现。
中国版画美学所表述的是天人合一，自然、朴实、返璞归真。另外就是中国人受禅学思想影响，在形和意之间的关系比较模糊。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念。进而从各个方面表达了中国版画这一独特的哲学观念和思维观念。
相较之下，西方版画早期以超级写实为主要目的，他们的版画创作多具有相片记录真实的功能，因此在风格上它们多以写实为主，对于画面的构图要求严谨，整体线条要求一丝不苟，到了后来，由于照相机取代了版画，版画艺术家们才不得不面对现实，进行革新，将版画艺术从传统的重写实到注重情感精神性的主观抒发。
中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变，它们把“原有性”的东西彻底丢掉，艺术家获得了表现意识的自由完全是对精神世界的重新构建。
西方的版画家们，通过具象或是抽象来展现艺术家内心的情感。强调的精神性，使人们产生情感共鸣，以达到思想启示。这反映了西方绘画哲学中从理性极端向主观极端的转变。
但是，中西方的版画艺术也有相似之处，它们都致力于神灵信仰、日常商业实用，是立足于实用之上的艺术创作，它们是真正“生活”的艺术，来源于生活、作用于生活。当今中国版画创作也应该从中西方版画传统中汲取灵感，纠正当前沉溺于表现抽象虚幻的艺术风格，创作出更多为大众所喜闻乐见的版画艺术让版画焕发出新的生机。
首先感谢邀请问答！
放眼欧洲五大联赛，在悠久的历史中留下了一个又一个纪录。后人们不断在追寻前人们的脚步，寻求着超越纪录。下面我将盘点出五大联赛的7大纪录，不知道这些纪录哪个会被后人率先打破。
1. 梅西年度91球
2012年的梅西可谓是达到了进球巅峰年。这一年中梅西在69场比赛中打进了91粒进球。其中包括在巴萨60场79球和阿根廷国家队的9场12球。91粒进球也打破了盖德穆勒保持的85球的纪录。几年过去了世界足坛没有人能够接近这一纪录更别说打破这一纪录。只有等到下一个天才球员的出现了。
2. 莱万9分钟5球
这个足球纪录和篮球中麦迪的365秒13分一样。2015年9月23日，拜仁慕尼黑对战沃尔夫斯堡，下半场替补登场的莱万完成了不可思议的表现。在9分钟内5次攻破沃尔夫斯堡的大门。那一个莱万仿佛和麦迪一样感动了上帝。莱万这场神奇的表现打破了多项德甲纪录。放眼世界这个纪录一时间很难打破，预计会尘封多年。
3. 范德萨1311分钟不失球
08-09赛季的英超联赛，荷兰门将范德萨担任红魔曼联的主力门将。在联赛13轮开始范德萨开始零封对手，一支持续到了联赛第26轮才被攻破球门。在此期间，范德萨做到了1311分钟不失球，打破了联赛和欧洲足坛不失球的纪录。在竞争激烈的英超联赛做到1311分钟失球恐怕很难有门将再做到
4. 拜仁联赛19连胜
2013+2014赛季瓜迪奥拉率领的拜仁慕尼黑在德甲联赛做到了一枝独秀。他们在该赛季取得19连胜的表现成为了欧洲五大联赛最长的连胜的纪录。随着拜仁主场3比3平了霍芬海姆才被终结。虽然瓜迪奥拉之后率领曼城冲击过这一纪录，可在最终还是将连胜定格在18场。
5. 阿森纳不败夺冠
阿森纳在03-04赛季做到了不败夺冠，这也成就了一段传奇。大家都知道英超联赛一直以来都是世界第一大联赛，再强的球队都很难保证能在38场联赛中不输球。那个赛季的阿森纳取得了26胜12平的战绩，实际上他们提前四轮比赛就获得了英超联赛的冠军。如今这项纪录已经尘封了15年。
6. 米兰36球夺联赛冠军
93-94赛季的AC米兰成就了五大联赛的一大神纪录。他们在34场联赛中只打进了36球，却拿到了那个赛季的意甲联赛冠军。居然能够单凭防守拿到联赛冠军，这种情况实在是神奇，那个赛季他们只丢了15球。从经验上来说一支球队要做到攻守平衡才能成为一支强队。36球夺联赛冠军恐怕很难再有球队做到。
7. 贝格维奇91.9米吊射破门
2013年11月2日，英超联赛斯托克城对战南安普顿的这场联赛中出现了世界吉尼斯纪录。斯托克城门将贝格维奇在开场不久后的一记大脚开球直接攻破了南安普顿的大门。这个吊射的距离达到了91.9米成为了足球历史上最远的进球。虽然这个球充满着运气，但毕竟是创造了纪录。
选一个最不可思议的我就不选了，因为太难了，而且我也没有资格选，毕竟我也不清楚世界杯比较遥远一点的年代有过那些经典进球，我就说说我经历过的世界杯有哪些经典进球让我一直记忆犹新的吧。
阿根廷团队26脚传递破门2006年世界杯小组赛第二轮阿根廷6：0大胜塞黑的比赛中，阿根廷人打进的第2球是世界杯赛场上最经典进球之一，是世界杯赛场上最著名的团队配合进球。当时比赛进行到第30分钟，阿根廷在自己的后场抢断成功，以后开始了有条不紊的倒脚，最终经历了26脚的传递，由克雷斯波做球，坎比亚索前插射门，成就了这一经典之作，这一过程中塞黑球员多次逼抢都没有碰到一次皮球。
1998年世界杯阿根廷经典任意球配合1998年世界杯阿根廷人制造的任意球配合进球堪称“神级”作品，被认为是世界杯历史上最经典的任意球配合进球。这个进球发生在阿根廷与英格兰的1/8决赛中，洛佩斯为阿根廷队赢得前场的任意球，巴蒂和贝隆都站在了球前，巴蒂助跑假装要大力射门，成功地欺骗了英格兰的人墙，然后贝隆将球从人墙边缘传到了埋伏在禁区里的萨内蒂脚下，萨队转身抽射，皮球动穿了希曼把守的打门，成就了这一伟大的任意球配合进球。
1998年世界杯博格坎普精妙绝伦的卸球破门1998年世界杯1/4决赛，荷兰与阿根廷狭路相逢，当比赛来到89分钟的时候，双方依然战成1：1平手，此时，队友德波尔在后场一脚50米开外的长传，然后“冰王子”博格坎普精妙卸球顺势禁区，面对阿亚拉的防守，博格坎普再灵巧一扣躲开了防守，接着用外脚背抽射洞穿了罗阿把守的大门，帮助荷兰绝杀了阿根廷。
将军肚将军肚，将军没大肚子还能叫将军吗？事实上的古代悍将，有很多都是膀大腰圆大腹便便的形象，并非什么清瘦俊美或者肌肉型男之类的模样。
很多人觉得肌肉男，要比胖子更有力量，其实这是个很大的误解。
肌肉虽好看，可在战场上却是中看不中用，古代的悍将作战需要的是力量而不是好看，相对来说，那些大肚子的将军战斗力实际上更加惊人。
古代的悍将，大多数都挺胖现在很多人印象里的古代将军，往往都是那种肌肉线条匀称，身材黄金比例的型男，还有更夸张点的，干脆就是个奶油小生，长得斯斯文文却又武功高强。
其实，这都是现在的文学与影视作品为符合大众口味而创造出来的形象。
真正历史上的战将，大多都不可能长得那么清秀匀称，像兰陵王那般如若女子的战神古往今来也没几个，更多都是虎背熊腰的样子。
无论关羽还是岳飞，韩信、戚继光、郑成功，无论他们的画像还是塑像，都是魁梧雄壮还有个大肚子，这才是古代悍将的真正标准模样，绝大多数都是如此。
那么，古代完全没有清瘦的将军吗？当然也是有的，比如霍去病、卫青、郭子仪等，他们流传至今的画像，都是比较清瘦的样子。
甚至于，在如今很多剧中很胖的程咬金，其真实画像中的模样，却清瘦矍铄。
不过这里有个问题，那就是卫青与霍去病是汉朝人，但关于他们的画像目前存世的版本却是唐朝时期的，所以并不能够为信。
凡事都有例外，悍将多胖子，但也不代表清瘦的人做不了悍将，只是几乎所有清瘦的悍将画像都是上了年纪以后，他们年轻时到底如何，不得而知。
长胖在古代，没那么容易现在的人大多追求身材，长胖也不是人们愿意的，可古代的情况截然相反，大多数的人想要长胖却反而没办法，因为长胖太难了。
一般来说，摄入的油脂、糖、碳水过多就会胖，可那时候的人没这条件。
食用油与糖都比较难得，即便是粮食，也不是所有家庭都那么宽裕可以顿顿吃饱的，至于肉食就更是如此，普通人家日常吃的肉，也就是偶尔的鸡鸭鱼罢了。
由于当时的环境条件不同，那时候的确是只有生活条件好的人才能长胖，而军伍之中的将帅等人，他们的待遇就比较好，所以才能长胖。
兵马未动粮草先行，古代行军打仗粮食很重要，朝廷不用饿兵，从军虽然艰辛，但正常情况下军中的伙食，要远远好于寻常百姓。
尤其是将军等军中首领们，他们的待遇自然更加优厚。
以前肉食难得，而军中的将帅们，却肉食充足，像粮食等更不在话下，毕竟打仗需要巨大的体能消耗，要是吃不饱多尴尬。
也正因如此，古代的普通人往往都比较清瘦，但军中的将帅们却大多比较魁梧，这也是那时候的硬条件所导致的必然结果。
将军长得胖，的确有优势可能有人觉得长得胖，看着软绵绵的没什么力量，不如肌肉男看着强悍，事实上却并非如此甚至恰恰相反，古代那些悍将的胖，可不是纯粹的胖。
实际上，悍将看起来胖，却并不柔软，他们内里也是浑身肌肉，而是外面包裹着一层肉，这种状态下的人，力量要更加强大。
关羽岳飞都有将军肚，可看起来都不像没力量的人，反而充满威力。
有肌肉的人未必有力气，但膀大腰圆者却几乎都力气不小，而这是成为一名好士兵的基础，只有先成为兵，才有可能做到将军。
在战场上，大肚子的悍将们，力大无穷战斗力惊人，不仅要比那些瘦胳膊瘦腿的强悍，即便是那些浑身肌肉的，也很难胜过他们。
一个肌肉男与一个虎背熊腰的悍将，前者一拳过来，力量被悍将包裹着一层脂肪的身体给化解了，可肌肉男要是被悍将打一拳，那后果可想而知。
对于悍将们来说，身上的脂肪如同一层防护罩一般。
不仅可以保护身体，而且古代打仗往往耗时很长，大肚子的悍将通常体能可以支撑更久，这也是个非常巨大的优势所在。
大肚形象，也是文化氛围所致古代的将军，虽然仍旧还是需要冲锋陷阵带兵打仗，但成为将军之后，身先士卒的机会也开始逐渐减少，更多是在后方指挥坐镇。
将帅，往往动脑筋更多，营帐之内才是他们的主要活动场所。
长时间坐着，肚子上的脂肪逐渐堆积，形成将军肚也是比较正常的现象，即便是古代的诸多帝王也都是如此，全都清一色的大肚子。
将军肚可不是谁都能有的，尤其古代，往往都是那些有尊位者才能够生出将军肚，那些悍将更是如此，他们的地位越高，将军肚越明显。
现在的人崇尚清瘦，崇尚肌肉，崇尚身形匀称，可在古代，那种肌肉发达一身腱子肉，是苦力人的象征，没谁瞧得上。
传统文化讲究内敛含蓄之美，即便是有肌肉，人们也不会随便露出来。
那时候的人们，觉得文者清瘦是为廉，武者魁梧是为威，一个做将帅的人，不仅要身材高大威猛，而且要力量过人，大肚子往往都是标配。
若武将斯斯文文瘦瘦的，看起来就没有力量和威严，这是不符合古人的眼光的，而事实上若是真遇到这么个瘦将军，人们给其画像的时候，通常也要加工一下。
