做故事模式可以，线上理论是可以的，但和单机的刷法不同，线上是通过外挂从而导致封号，我刚开始玩正版大概是去年还是前年的，线上外挂泛滥，轻轻松松刷几个亿没问题。房产游轮，各类载具武器等等都有了，现在更新出这么多东西却没能力购买了，现在好像不好刷了，没有外挂庇护感觉自己玩的跟渣一样，任务都过不去，更别提被玩家肆虐了。
五亭桥有“中国最美的桥”之称，是古代桥梁建筑的杰作，位于国家5A级景区——江苏省扬州市瘦西湖内，是扬州市的地标建筑，五亭桥始建于乾隆二十二年（1757年），是仿北京北海的五龙亭和十七孔桥而建的，又叫莲花桥。“上建五亭、下列四翼，桥洞正侧凡十有五。”建筑风格既有南方之秀，也有北方之雄。中秋之夜，可感受到“面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人箫”的绝妙佳境，具有极高的桥梁工程技术和艺术水平。
桥的造型秀丽，黄瓦朱柱，配以白色栏杆，亭内彩绘藻井，富丽堂皇。桥下列四翼，正侧有十五个卷洞，彼此相通。每当皓月当空，各洞衔月，金色荡漾，众月争辉，倒挂湖中，不可捉摸。正如清人黄惺庵赞道：“扬州好，高跨五亭桥，面面清波涵月镜，头头空洞过云桡，夜听玉人箫。”
如果把瘦西湖比做一个婀娜多姿的少女，那么五亭桥就是少女身上那条华美的腰带。五亭桥上建有极富南方特色的五座风亭，挺拔秀丽的风亭就像五朵冉冉出水的莲花。
唐杜牧诗：
"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之句。五亭桥中秋时正侧有十五个卷洞因此有徐凝的《忆扬州》五亭桥，古称“莲花桥”。建造在瘦西湖上，好像湖的一根腰带。因桥上建亭，故又名五亭桥。
五亭桥不但是瘦西湖的标志，也是扬州城的象征。
五亭桥上建有极富南方特色的五座风亭，挺拔秀丽的风亭就像五朵冉冉出水的莲花。亭上有宝顶，亭内绘有顶画，亭外挂着风铃。五亭桥的桥墩由 12 大块青石砌成，形成厚重有力的“工”字型桥基。清秀的桥身和沉雄的桥基，两者为什么能配置得如此和谐呢？答案就在桥洞。五亭桥的桥身由大小不一形状不同的卷洞组成。空灵的拱顶卷洞配上敦实的桥基，桥基在直线配上桥洞的曲线，加上自然流畅的比例，就取得了和谐统一的视觉效果。难怪中国著名桥梁专家茅以升这样评价：中国最古老的桥是赵州桥，最壮美的桥是卢沟桥，最具艺术美的桥就是扬州的五亭桥。
《望江南百调》中提到：扬州好，高跨五亭桥，面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人箫。如果乘船从桥下穿过，我们可以数出五亭桥一共有着15个桥洞。这15个桥洞，洞洞相连，洞洞相通。《扬州画舫录》中有这样一段记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”说是每到满月之夜，五亭桥下十五个桥洞中每个洞都含着
一
一个月亮。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”如果你能在中秋之夜来到扬州——这个中国月亮城。说不定就能领略到这十五的月亮十六圆的绝妙奇境。站在五亭桥上向东看，远处的湖光水色就是一副典型的江南山水图景。而桥东面这座四面环水的建筑，叫做凫庄。凫庄建于1921年，因为形状类似浮于水面的野鸭而得名。它的整体建筑紧凑得体，有效地烘托映衬了五亭桥和白塔，成为瘦西湖上不可缺少的一处点缀。五亭桥
五亭桥，联系了东方独具的刚柔之美，具有独特的历史意义，也是让人们铭记的原因之一。
秋雨与人鱼
如果把余秋雨与“索多玛120天”的导演－皮埃尔 保罗 帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini)摆在一起，不难发现哪一个更接近文学，更接近人性。秋雨写着梅里美的文章，却妄想着雨果的声誉。不能简单地说，余秋雨是个无耻文人，但他实在是个怪物，美妙才气与丑恶现实杂交出的骡子。不幸的是，他在文化上注定没有繁殖能力。
余秋雨还让我想起，日本豚鼠系列影片中的一部，“下水道里的美人鱼”。故事很简单，一条在下水道里搁浅的美人鱼，被一个画家无意中发现，于是画家就把美人鱼救回了家里，可是为时已晚，人鱼的身体已经被下水道里污秽所污染，已开始溃烂，于是影片就把一个梦幻般美丽的人鱼从皮肤溃烂开始，一直到她肠穿肚破的死亡过程展现给观众，可以说，观看需要极大的勇气，及精神承受力，更有很多人看后直斥导演变态，可是观后静下心来一想，这不也是个再自然不过的，并且是每一个生命体都必经的过程罢了，可见不敢面对自己而活的人太多了。
而且非常的凑巧，余秋雨的非凡之处，就在于，他可以在自己的文字里，逆转这个过程，让一堆腐尸烂肉重新弥合，重现焕发出伪生命的夸张光彩，也无怪乎，为什么他的文章，至今还是很多人的“唐僧肉”。可是很不幸，生命的过程是不可逆的，尽管余秋雨为需要梦幻附庸深度的人们，重新用石蜡塑造了一个熠熠生辉的人鱼，可事实上你们不要忘了，看似的美丽，而过后一想，才知道，这实在才是天下最恐怖，最变态的行为，余秋雨是在鞭尸啊。
余秋雨有错吗。从自由主义观点来看，他一点错都没有，他无论做什么都是他的自由选择，他首先是个人，跟你我一样的人，所以，如果批判他，是因为看不惯他在现实中呼风唤雨的本事，那么这些批判者所有的语言文字，其实都是自赏耳光。有功夫做这样的批判，倒不如和余秋雨等攀上关系，早点进入“中国作协”养老来得更实惠些。
要说我国颜值逆天的文物，那可是无数，鉴于我国历史悠久，只向各位朋友展示部分精美的文物，这些全是我国古代工匠智慧的结晶啊，第一眼就爱上了。胭脂水釉茶圆
馆藏于首都博物馆，是清宫色釉瓷中最矜贵的品类之一。工匠要在铅硼熔剂中加入万分之一左右的黄金，然后采用吹釉的方法将釉料薄施于白胎之上，入窑经过800℃低温烧制而成。因其呈现出浅粉或红紫的色调，酷似胭脂，故称胭脂红。
石湾窑黄炳塑素胎金丝猫是清代后期石湾陶塑名家黄炳制作，采用泥胎烧制后自然色呈现出金丝猫的毛色，把猫捉老鼠的瞬间雕塑得活灵活现，栩栩如生。
象牙萝卜现馆藏于陕西历史博物馆，雕工十分精美，萝卜茎叶上趴着一只蚂蚱，似正在咀嚼鲜嫩茎叶，但似乎又怕自己被意外袭扰，双腿弯曲，准备随时逃走。栩栩如生，
由于象牙的密度比较大，想要着色十分困难，这两件“清朝”时雕刻的萝卜和白菜如真的一样，并且直至今日光鲜依旧，丝毫没有褪色，令人难以想象。现今即使有人勉强给象牙着上色，可过了三五年之后也会慢慢褪去，如今手艺人和制作工艺已成失传。萝卜衬以稀疏的茎叶，使作品不显单调，增加了造物的情趣。
掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚现藏于北京故宫博物院，掐丝珐琅的做法是以极细极薄的铜丝掐成各种纹饰，烧焊于铜胎之上，继而填施各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，直至器物表面釉色均衡适当，再经打磨，最后镀金而成。
南宋曜变天目茶盏是南宋时期一种特殊的黑釉茶碗，属于宋代黑釉的建盏。宋人好风雅，爱斗茶，三两人各出好茶，轮流品尝茶的好坏。这在当时是十分流行的一种活动，这只茶碗就属于斗茶用的茶碗。
曜变天目茶碗属于南宋的孤品，烧制难度极其高，对窑内的温度把控非常严格，稍有偏差就可能失败。且“曜目”属于窑变现象，窑变本就是偶然性现象，做出这样绚烂如宇宙的窑变现象，偶然性更大。
那些耀斑星星点点，神妙莫测。在光照下，能焕发出蓝色，紫色，黄色等等揉起来的彩光。垂直看，看见的是幽幽如宇宙般的蓝色，斜着看，又是璀璨的金黄色。
曜变”的发生机率非常低，被视为偶然，无法被复制，几乎是十万中取一才有可能发现的罕见现象，在烧制过程中，窑里发生特殊的变化，导致釉面出现气泡爆裂产生一点一点的多彩釉斑，非常奇异罕见，至今都没有研究出烧制方法。
世界上目前仅存的曜变天目茶盏只有三件半，国内仅有半件，另外三件在日本。国内现存的半只南宋曜变天目茶盏；口径12.5厘米，高6.8厘米，底径4.2厘米，全器施挂饱满且厚实的黑釉，釉色紫红光彩，然而在呈现束口形式的口缘处，釉药渐薄。
黑漆螺钿松梅纹竹节形墨盒馆藏于上海博物馆，清代康熙时期梅纹竹节形墨盒，配色、做工之精细，浑然天成
黑缎嵌点翠凤戏牡丹钿子沈阳故宫博物院藏。什么叫做窒息，当你看完这件艺术品之后就明白了，每一个纹理，没一丁点配色，无可挑剔。
宋如意纹金盘馆藏于南京博物院，江苏省吴县吕师孟墓出土。似由四个如意纹云头相叠而成，中间有凸起的四云头相对组成盘心，盘内阴刻繁密的变形缠枝花卉。
金累丝嵌宝双龙福寿掩鬓现在藏于江西省博物馆，江西省南城县益宣王夫妇墓孙妃棺内出土
飞凤穿花镶宝石金簪现藏于江西省博物馆，江西省南城县明益宣王墓出土。重39克。以扁金丝编织成唐藻纹为地纹, 用极细的金丝编镂成飞凤, 凤上及头前满饰花朵, 并镶嵌宝石二十二颗。
大理国银鎏金镶珠金翅鸟现馆藏于云南省博物馆。大理国时期（宋代）时期文物，1978年，文物部门在对崇圣寺三塔整理维修期间，在主塔千寻塔内发现了宋大理国银鎏金镶珠金翅鸟。
我国历史悠久，朝代众多，还有还有许多做工精美绝伦的文物没有被展示出来，每个地方博物馆都会有许多令人惊艳的文物，他们是历史更迭的见证，是中华文明的证物，是我们这些后人瞻仰前人辉煌的钥匙。无数令人惊艳的文物要么还没出土，要么已经流落海外。相信在中国日益强大之后，许多离家已久的国宝将会完璧归赵。张艺谋人称“老谋子”，他的电影很有个性色彩，是第五代导演的领军人物，有其独到之处，他的电影口碑分化的严重，喜欢的自有喜欢的道理，不喜欢的也是能说出个子丑寅卯的。但不得不承认的是张艺谋的电影故事虽然有很多毛病，但其电影中的色彩造型却有其不俗之处。
色彩于电影而言，就是一种想象，就是一种隐形叙事，是一种叙事结构，是导演理念的直观言说。一部成功的电影有自己独特个性化的色彩配置和呈现的模式，色彩配置关系到电影语言的传达和阐释，是电影艺术性的强化和延伸，观众能通过其透视一部电影的深刻内涵和价值观念。
张艺谋的电影个性鲜明的色彩表现，可以说是当代中国电影色彩变革的象征和标志。色彩在他的电影中不是简单再现，而是一种艺术表达，电影中运用了多种电影修辞艺术，加强艺术形象的造型感染力和视觉冲击力，注重渲染景物的色彩和颜色，往往选择色彩绚丽和富有视觉效果的物象来表达，以一幕幕的景物写真来烘托故事情节，赋予以形象巨大的丰富性和强烈的独创性，景观化倾向明显，强调和突出了场面、画面、色彩、服饰等因素在电影中的叙事功能，营造了影片的文化氛围和情绪的渲泄，具有强烈的震撼和视觉的冲击。
影迷评价：“很久没有对国产电影产生如此强烈的期待了，而且仅仅是因为看了剧照，就已经被那些奇幻的颜色给抓住了。”如《黄土地》《红高粱》表现非常突出，《菊豆》延续了《红高粱》的色彩理念。这种色彩理念后来在《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》有大量渲染。有人说张艺谋只会玩色彩，讲究画面的奢华美艳，刻意营造那种华而不实的视觉效果，过于夸张而又脱离实际。这种评价也从侧面暗示了张艺谋善于使用独特的色彩造型，运用色彩使观众产生心理刺激和视觉震撼，有很强的隐喻和象征意义。
张艺谋擅长运用红色来造型，《红高粱》就是运用红色来造型的代表。
红色是最具中国风的色彩，最蓄涵我们民族传统文化的颜色。张艺谋最早把这个神秘的红色浪漫的东方镜像呈现给了西方。红色是他早期电影的主色调，红色也是中国传统文化的主色调，是中国文化民族性的象征与代码。《红高粱》里的红色，是一种浓重的红色，以广袤粗犷的黄土地为背景，几乎贯穿了整部电影，血红的太阳，血红的天空，漫天的高粱血一样的红，是对原始生命力的渲染和崇拜。
《红高粱》开头用大块的红色和黄色构置出一幅画面，整个空间弥漫在血红偏黄的色调中，一顶红色花轿，在漫漫黄土地上颠簸着走了，十八岁的九儿，被父亲高价买给麻风病人李大头，红色花轿是喜庆的象征，在漫漫黄土地的托饰下加深了女性在那个时代无法主宰自己命运的悲剧意义。十八里坡贫瘠荒凉，黄土飞扬，野性十足，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的和原始性的激情。继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉、听觉整个情绪亢奋起来，仿佛某种内在的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷洒而出，这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，但已经留下了深刻的红色印象。
《红高梁》结尾是高亢童稚的声音在唱：“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠；娘，娘，上西南……”，在剪坡的月影下，“我”爷爷和“我”父亲牵着手在高梁地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高梁，把高梁下的黑土浸泡成稀泥，天边无际的高梁红成的血海，奶奶倒在血泊中，西下的太阳被暗红色的血抹成深红，世界都是红色……极美、极悲壮又极慷慨，让观众回味良久。张艺谋在这部电影中为观众创造了一个红色的世界，红色本身的视觉效应以及它丰富的象征意义，勾起观众丰富悠远的联想，更深层次的理解故事情节，把握人物内心。
红色是张艺谋电影的主色调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲，在《红高粱》中主要表现性的影象就是“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里野合。镜头没有直接，露骨的拍他们是如何男欢女爱的，而是用了一个俯拍的全景镜头，“我爷爷”在高粱地中踩出了一个圆形的祭坛式的场地，“我奶奶”叉着腿躺倒在地上，“我爷爷”双膝跪倒在“我奶奶”旁边。接着镜头转向拍摄高粱在风中的舞动，灿烂的阳光在一棵棵高粱间跳跃闪烁，把原是墨绿的高粱变成一片金黄晶莹辉煌的高粱，接着镜头展现了一望无际的红高粱，这是一种性的暗示，高粱在这里象征着生殖器，红色则象征着“血”和“性”，狂舞的红高粱象征着躁动不安的生命、欲望和性爱的狂热。这种表现有力的暗示了“我爷爷”和“我奶奶”之间火热般的爱情，炽热疯狂，深刻揭示了人物此时的心境。这样就将性爱神圣化，仪式化，将观众的本能刺激升华，甚至是净化。
